CODE VEIN 2はなぜ吸血鬼なのか｜設定と歴史

もふ美

前作が好きだったので、CODE VEIN 2の「吸血鬼」って設定変更が正直不安です……。

そのお気持ち、とても自然だと思います。前作で「レヴナント」として戦ってきた記憶があるからこそ、呼び方や世界観が変わると、置いていかれたように感じてしまいますよね。
このページでは、そうした不安や違和感を無理に否定せず、「なぜそう感じるのか」「実際には何が変わって、何が変わっていないのか」を、ひとつずつ丁寧に整理していきます。

なぜ「レヴナント」は消え、「吸血鬼」になったのか？

世界観の再定義です

今作で最大の戸惑いになりやすいのが、「レヴナント」という呼称が使われず、「吸血鬼」に統一されている点です。
これは単なる言葉の置き換えではなく、プレイヤーが置かれている立場そのものを変える、大きな設定整理が行われています。

前作のレヴナントは、軍事目的で生み出された存在でした。心臓に寄生体を埋め込まれ、血を失えば理性を失うという、常に不安定さを抱えた存在です。
一方、今作で語られる吸血鬼は、「始祖の血」を受け継ぐ血統存在として描かれています。

人工の不死から、血統の守護者へ

今作では「ヴォーダ家」をはじめとする血の系譜が強調され、人為的に作られた存在という色合いは薄れています。
吸血鬼たちは世界の外側から投入された兵器ではなく、この世界の歴史そのものと深く結びついた存在として扱われています。

この違いにより、プレイヤーの立場も変化しています。
前作では「生き残るために戦う存在」でしたが、今作では「世界の歪みに責任を持つ側」として物語に関わっていきます。

違和感の正体は「共感構造」の変化

前作では、記憶喪失という設定があり、プレイヤーとキャラクターが同じ情報量で世界を理解していく構造でした。
今作の吸血鬼たちは、自分たちの出自や歴史を理解した上で行動しています。

そのため、「知らない世界を一緒に知る」感覚は弱まり、代わりに「知っているからこそ選択を迫られる」物語に変化しています。
この共感の形の変化こそが、多くの前作ファンが感じる違和感の正体です。

なぜBOR寄生体は語られないのか？

時間軸が違います

今作を遊び始めた多くの方が、「あれ？ BOR寄生体の話が出てこない」と感じると思います。
前作では世界観の根幹だった設定なので、触れられないこと自体が不自然に思えますよね。

ですが、この違和感は設定の省略ではなく、物語が立っている時間軸そのものが違うことによるものです。

舞台は「2207年大事変」よりも前

今作の物語は、前作の崩壊した世界よりもさらに過去へ遡る構造になっています。
具体的には、世界が大きく歪む原因となった「2207年大事変」よりも前の時代が主な舞台です。

この時代では、そもそもBOR寄生体という技術や概念自体が成立していません。
そのため、吸血鬼たちは人工物によって生み出された存在ではなく、最初からこの世界に存在していた血族として描かれています。

歴史改変という視点で見ると腑に落ちる

今作では、単に過去を描くだけでなく、「過去を書き換える」というテーマが強く意識されています。
英雄たちの選択や失敗が、その後の世界にどう影響したのかを追体験する構造です。

ここで重要なのが、「前作の世界は改変前なのか、改変後なのか」という問いです。
この答えは、物語の終盤に近づくにつれて少しずつ示唆されていきます。

つまり、BOR寄生体が語られないのは情報不足ではなく、あえて伏せられている核心なのです。

血の涙と黄金の果蜜は、何が違うのか？

役割が完全に分かれています

今作で探索を進めていると、「血の涙」「黄金の血涙」「黄金の果蜜」と、似た名前の素材がいくつも登場します。
前作の感覚のまま遊んでいると、ここで混乱しやすく、「どれを優先すればいいのか分からない」という不安につながりがちです。

今作では、これらの素材は再生力の強化内容ごとに、はっきり役割分担されています。

再生力の「回数」と「効果」は別物

まず押さえておきたいのは、再生力には「使える回数」と「一回あたりの回復量」という、二つの要素がある点です。
今作では、それぞれを強化する素材が明確に分かれています。

この分化によって、前作のように「とにかく血の涙を集めれば安心」という遊び方は通用しなくなっています。

探索を怠ると、後から確実に苦しくなる

黄金の果蜜と黄金の血涙は、フィールドの目立たない場所に配置されていることが多く、メインルートだけを追っていると見落としやすいです。
特に果蜜を取り逃すと、再生力の回数が少ないままボス戦に突入することになります。

攻撃の予備動作が長いボスであっても、連続攻撃の判定が重なる場面では、回復回数の少なさがそのままミスの許容量を削ってきます。
結果として、「攻撃は見えているのに、立て直せない」という状況に陥りやすくなります。

前作では物語上の象徴だった血の涙は、今作では「世界を歩き切るための燃料」という立ち位置に変わっています。
この感覚を早めにつかめるかどうかで、ゲーム全体の難易度の印象が大きく変わってきます。

負荷は避けるものではありません

戦い方を決める数値です

今作の戦闘でつまずきやすい原因のひとつが、「負荷（バーデン）」の扱いです。
装備を更新したのに回避が重くなった、スタミナがすぐ尽きる、と感じた場合、多くは負荷の影響を受けています。

ただし、負荷は単なるペナルティではありません。
今作では負荷のかかり方そのものが、ビルドの方向性を決める重要な要素になっています。

負荷が行動に与える影響

負荷は、武器・ジェイル・ブラッドコードによって増減し、能力値を超えると「過剰負荷」の状態になります。
この状態では、動きの細部がはっきり変化します。

特に過剰負荷時は、回避後の硬直が伸びるため、敵の追撃判定に引っかかりやすくなります。
予備動作の短い攻撃に対しては、無理な回避よりもガード選択の方が安定します。

過剰負荷には、段階的な恩恵もあります

過剰負荷は不利な状態と思われがちですが、実際には能力値ごとに恩恵が用意されています。
たとえば腕力が能力値を超えている場合、近接攻撃の威力が底上げされます。

この仕組みを利用すると、あえて重い装備で殴り合う戦い方が成立します。

ジョゼ憑依による重戦車ビルド

重量級のバディであるジョゼは、憑依させることで防御力と腕力を大きく底上げできます。
過剰負荷と組み合わせることで、多少の被弾を許容しながら前に出る戦い方が可能になります。

敵の大振り攻撃をガードで受け、硬直中に近接攻撃を叩き込む流れは、回避が苦手な方でも安定しやすいです。
攻撃判定の発生が遅い敵ほど、このビルドの強さを実感できます。

バディは「連れていく存在」ではありません

一体化する存在です

前作では、バディは基本的に横で戦ってくれる心強い相棒でした。
しかし今作では、その認識のまま進めてしまうと、本来の強さを半分も引き出せていません。

CODE VEIN 2におけるバディは、同行させるだけの存在ではなく、プレイヤー自身に組み込む存在として再設計されています。

「憑依」で戦い方そのものが変わる

憑依とは、バディをジェイルに格納し、その能力を自分のステータスとして反映させる仕組みです。
これにより、防御力や攻撃力だけでなく、被ダメージ時の安定感まで大きく変わります。

特に顕著なのが、被弾した瞬間の立て直しやすさです。
軽い攻撃を受けても硬直が短く、次の回避やガード入力が間に合いやすくなります。

ルゥ憑依とジョゼ憑依の使い分け

バディごとに、憑依した際の性格ははっきり分かれています。
どちらが強いというより、戦い方との相性が重要です。

ルゥ憑依では、回避後の硬直が短く、敵の攻撃判定をすり抜けるような動きがしやすくなります。
一方ジョゼ憑依では、ガードで受けた後に反撃する流れが安定し、多少の被弾を許容できます。

「同行」と「憑依」は使い分ける

もちろん、常に憑依が正解というわけではありません。
複数の敵に囲まれる場面では、同行バディのヘイト分散が役立つこともあります。

ただ、ボス戦や狭いエリアでは、憑依による自己強化の方が結果的に楽になるケースが多いです。
特に敵の攻撃予備動作が分かりやすいボスほど、その差を実感できます。

音楽は「設定変更への不安」を鎮める装置です

耳でつながっています

設定や時間軸が変わると、「これはもう別の作品なのでは」と感じてしまいがちです。
ですが、その不安を静かに打ち消してくれるのが、今作の音楽の使い方です。

今作の楽曲は、新規要素が多い一方で、前作の旋律を意図的に思い出させる構成になっています。

過去作の旋律が「記憶」として差し込まれる

特定のイベントや記憶に触れる場面では、前作を彷彿とさせるフレーズが、控えめな音量で差し込まれます。
主張しすぎないため、「同じ曲だ」とはっきり気づかない方も多いかもしれません。

ですが、プレイ中にふと胸が締め付けられるような感覚があれば、それは過去作の音使いを無意識に拾っている証拠です。
この感覚が、「世界はつながっている」という安心感を生んでいます。

拠点の音が示す「今作の立ち位置」

拠点で流れる音楽も、前作と比べると落ち着いた雰囲気が強くなっています。
一見すると穏やかですが、完全な安心感は与えません。

これは、「まだ世界は正しい形に戻っていない」という状態を音で示しているためです。
探索に出る前から、無意識のうちに緊張を保たされる設計になっています。

設定変更に対する不安を、説明文ではなく感覚で納得させる。
その役割を、今作の音楽はしっかり果たしています。

オープンワールド化は、正直どうなのか？

良し悪しが分かれます

今作で最も評価が割れやすいのが、オープンワールド化です。
フィールドが広くなったことで自由度は増しましたが、その分「間延びしている」と感じる方がいるのも事実です。

ここでは、良い点と気になる点を切り分けて見ていきます。
前作の感覚を基準にすると、評価がぶれやすい部分なので、整理しておくと気持ちが楽になります。

良い点：探索の主導権がプレイヤーに戻った

オープンワールド化によって、進行ルートを自分で選べるようになりました。
強敵に正面から挑むか、遠回りして強化素材を集めるかを、その場で判断できます。

バイク移動が解禁されると、移動そのものがストレスになりにくくなり、
遠くのランドマークへ向かう行為が「作業」ではなく「準備」に変わっていきます。

気になる点：密度にムラがある

一方で、すべてのエリアが同じ濃さで作られているわけではありません。
工業地帯や施設跡など、景色が似通っている場所では、移動時間が長く感じやすいです。

敵配置もまばらなエリアでは、緊張感が薄れ、
「ただ走っている時間」が増えたように感じることがあります。

全部を回らなくても問題ありません

重要なのは、フィールドのすべてを埋める必要はないという点です。
今作では、ヤドリギの解放や重要拠点の制圧を優先するだけでも、攻略は十分に進みます。

探索を義務のように感じ始めたら、目的地を絞って動くことを意識してみてください。
そうすることで、オープンワールド特有のだるさはかなり軽減されます。

違和感を超えた先にあるもの

評価は反転します

ここまで読んでいただいて、「やはり前作とは別物なのでは」と感じている方もいるかもしれません。
実際、序盤から中盤にかけては、その違和感が完全に消えることはありません。

ですが、その違和感は欠点ではなく、意図的に残された“引っかかり”です。

分かった瞬間に見え方が変わる

物語が進み、過去と現在の因果関係が少しずつ見えてくると、
「なぜ吸血鬼なのか」「なぜBOR寄生体が語られないのか」という疑問が、別の形でつながり始めます。

その瞬間、これまで感じていた違和感は、「説明不足」ではなく伏線だったと気づかされます。
評価が一段階、静かに反転する感覚です。

前作ファンほど、後半が刺さる

前作を知っている方ほど、「あの世界はどうなったのか」という疑問を持ち続けます。
今作は、その疑問をすぐには回収しません。

ですが、終盤に近づくにつれて、
前作の出来事が別の角度から再定義されていく感覚を味わうことになります。

「理解した上で、もう一度前作を思い出す」。
その体験こそが、今作が用意している最大の報酬です。

まとめ：CODE VEIN 2の違和感は、物語の入口です

不安は自然な反応です

「レヴナントではなくなった」「BOR寄生体が出てこない」「世界が広くなりすぎた」。
これらはすべて、多くの前作ファンが最初に感じる正直な違和感です。

ですが、本作ではその違和感を放置したり、ごまかしたりはしていません。
時間軸の切り替え、吸血鬼という血統存在の再定義、システムの分化と深化によって、
「あとから意味がつながる構造」として丁寧に組み込まれています。

前作と同じ遊び方を期待すると戸惑いますが、
視点を切り替えた瞬間に、「これはこれで成立している」と腑に落ちる場面が必ず訪れます。

もし今、少しでも「気になるけれど迷っている」という状態であれば、
それは本作の狙い通りの感情でもあります。

焦って判断せず、自分のペースで確かめてみてください。
違和感の正体が分かったとき、見えてくる景色は最初とはきっと違っています。